BAREND VAN ORLEY (TALLER) - VIRGEN

Van Eyck, Van der Weyden, Robert Campin. Algunas de sus obras tienen fondos dorados góticos pero con una interpretación muy personal del maestro. Mezclaba la tradición gótica flamenca, el renacimiento y su imaginación. Sus primeras Vírgenes con enormes fondos de paisaje muy góticos van variando, integra poco a poco elementos renacentistas y adopta la relación del espacio que vemos en las obras de Rafael. Da más importancia y presencia a la figura humana, y disminuye el paisaje, como vemos en sus obras del Museo del Prado. Pintó gran cantidad de retratos, de la familia real y muchos personajes de la corte. Su técnica es minuciosa y de brillante colorido, a la manera de los pintores flamencos de la tradición, muy delicados y cuidados. Los de Carlos V se utilizaban como regalo para los visitantes de las cortes extranjeras. A pesar de su admiración por el Renacimiento Italiano, se cree que Barend van Orley nunca viajó a Italia, pero cada vez sus pinturas tenían más influencia italianizante de la escuela romanista. Las composiciones eran más organizadas, las figuras más expresivas y dinámicas. En sus obras se apreciaba más profundidad en el espacio. Admiraba a los pintores italianos y sobre todo a Rafael. Junto a Gossaert fueron los primeros pintores flamencos en pintar las figuras humanas con poderosa musculatura como los renacentistas italianos.
Esta pequeña pintura salió del estudio de Barend van Orley entre 1520-25. Seguramente una pintura de devoción para una dama o caballero de la corte de Margarita de Austria. De una técnica minuciosa y refinada, heredada de los primitivos flamencos, pero con un concepto diferente, más cercano al Renacimiento Italiano. El rostro de María es más realista, es un rostro concreto, dulce y suave. El concepto del volumen ha cambiado, también la expresión de María, es más humana. La frente despejada, la nariz larga y fina, los ojos entornados, los labios carnosos, el refinado trabajo de los cabellos, el plegado de los paños, la marca del mentón y las manos, podemos apreciarlos en otras obras del Maestro. El rostro de María se repite en casi todas las Vírgenes de Barend van Orley: “El tríptico de los Santos en pie”, en el Museo de Kassel, “Tríptico de la muerte de la Virgen”, el de ”la Visitación de Job”, y el de La Lamentación en Bruselas, MRBAB; las dos tablas de la colección Wetzler en Ámsterdam; Pintura de “Las siete alegrías de María” y “Las siete penas”, en Roma, Galleria Colonna;” La Anunciación” de la Nattional Gallery de Oslo; ”Virgen con Niño”, en Pinacoteca Ambrosiana de Milán; en el Museo del Prado: “Virgen de Lovaina”,” Virgen de la Leche”; “Sagrada Familia” y otra “Sagrada Familia” en el Museo del Louvre.