FRANCISCO ANTOLÍNEZ Y SARABIA - Anunciación

Se dice que Sevilla era barroca antes de la aparición del Barroco como estilo artístico. En el siglo XVII era un hervidero de pintores, escultores y arquitectos que pululaban a orillas del Guadalquivir, por los talleres tan populares en la época. De este modo se creó en Sevilla un ambiente en el que la inspiración artística, llegaba en los barcos que venían del norte de Europa o de Italia en forma de grabados. Por otro lado, las tertulias donde se reunían los artistas ayudaron a crear una teoría del arte por la que empezaron a ser conscientes de la importancia de su oficio, reclamando que fuese reconocido como un arte intelectual y no manual. En este ambiente surgieron figuras como Velázquez, Murillo, Valdés Leal etc. Y posteriormente Francisco Antolínez, quien al igual que el maestro sevillano, marchó a Madrid.
Francisco Antolínez nació en Sevilla, Palomino tuvo ocasión de conocerle y nos habla de él, ofreciendo un retrato de su trayectoria artística y complicada personalidad. Céan Bermúdez investigó sobre la figura del pintor y gracias a él hemos podido saber que estudió leyes en Sevilla y que se dedicó a la abogacía toda su vida. Sin embargo este oficio sólo fue ejercido por Antolínez por mera conveniencia social, era hombre de elevada cultura y su pasión real era el arte. Según Palomino no logró mantener mucho tiempo ningún empleo como abogado, porque si iban a algún lugar con algún empleo de justicia a pocos lances salía a palos o a uña de caballo. Pero celoso de su profesión y juzgando quizá que la pintura era un oficio mecánico, y de menor rango, la practicaba sólo en sus ratos de ocio y no firmaba sus obras con la manía de “soy letrado y no pintor.”Estudió pintura en la escuela de Murillo y estaba inscrito en una academia menor en 1672. Este mismo año se trasladó a Madrid.
Francisco Antolínez tuvo un gran éxito con sus pinturas. Se sabe que exponía sus cuadros en lugares públicos como la explanada del Palacio Real de Madrid. Allí vendía series de seis ocho o doce cuadros que tenían una gran aceptación popular, su habilidad, rapidez y facilidad para pintar era tal que realizaba grandes cantidades de obras de pequeño y medio formato. Tenía como clientes a todos los conventos e iglesias de la península, así como devotos particulares que admiraban sus pinturas de escenas bíblicas, pobladas de pequeñas figuras murillescas, con fondos de arquitecturas y paisajes flamenquizantes, aprendidos seguramente en su relación con Ignacio de Iriarte y Matías de Torres. Su facilidad era tal para el arte de la pintura que se convertía en un trabajo mecánico y apresurado, observando en sus obras importantes variantes en cuanto a la calidad. Había trabajos automáticos y seriados mientras que otros, dependiendo de la calidad del encargo y el precio que pagaba el cliente, eran de gran calidad