MAESTRO DE ASTORGA - Adoración de la reliquia de San Esteban

Pintor que trabajó en Astorga (León) entre 1510 y 1530. No hay obras documentadas o firmadas y se toma como punto de partida para su nominación el retablo de San Miguel de la Catedral de Astorga, fechado en 1530. En base a estas pinturas, se le atribuyen otras de similares características estilísticas, como las de la Historia de Santiago en el Museo Lázaro Galdeano (Madrid), Historia del nacimiento de Cristo (Museo del Prado) o el retablo de San Esteban de la iglesia de Fuentelcarnero (Zamora) al que pertenecía esta pintura, agru-pándose todas bajo el nombre de Maestro de Astorga.
Es uno de los representantes del primer Renacimiento en Castilla. Los historiadores suponen que se formó con un pintor hispano flamenco, posiblemente el Maestro de Palanquinos y más tarde debió acceder a los modelos del quattrocento italiano; introduciendo en sus obras arquitecturas renacentistas y paisajes a la manera de Peruggino y Ghirlandaio. En su obra, según Isabel Mateo, nos encontramos con un maestro que en diferentes momentos de su evolución pictórica, es influenciado por el mundo flamenco de Juan de Flandes, por el italiano de Peruggino, por el de Pedro Berruguete y Juan de Borgoña. Según Camón Aznar, pasó del Gótico al Renacimiento sin esfuerzo, de forma similar a los flamencos, con un ingenuo sentido narrativo dentro de una estética renacentista.
M. Gómez Moreno representa en su catálogo monumental de Zamora, la iglesia de Fuentelcarnero, del siglo XII, cuya capilla mayor fue reformada en el siglo XVI, época en la que se colocó el nuevo retablo de ocho tablas, con los dos primeros cuerpos representando la historia de San Esteban. Esta obra de “La Adoración de la reliquia de San Esteban” podemos verla colocada en su lugar de origen, la parte inferior derecha del mismo, antes de derrumbarse en 1950. En 1956 se encontraba en la colección Wallace Simonssen de Sao Paulo, como procedente de Fuentelcarnero.
Estas tablas, están pintadas al óleo, destaca su vivo colorido, el rosáceo de las carnaciones y la luminosidad de las baldosas del suelo. Los fondos, con elegantes paisajes, arboles que carecen de copa y dejan ver sus finas ramas y estilizados troncos al modo de Peruggino. Las edificaciones son sencillas de encantadora originalidad compositiva, representando arquitecturas derruidas en las que florece vegetación salvaje.