MAESTRO SINGULAR EN EL TALLER DE PIETER COECK - La Anunciación

A partir de 1530 y tras la muerte de Quintín Metsys, Pieter Coeck es el maestro más importante en Amberes. Esta ciudad es el mayor centro pictórico de Europa en este momento. Pieter Coeck es un hombre culto del Renacimiento, pintor, escultor, arquitecto, dibujante, grabador,traductor y editor, así como vidriero y tapicero. Dirige un gran taller de pintura muy prestigiado y productivo que exporta su cuadros por todo Europa. Con el trabajaron importantes maestros de la época, de casi ninguno de ellos sabemos su identidad real, pero sus obras están agrupadas bajo diferentes apelativos por diversas circunstancias, Maestro del Papagallo, Maestro de las Medias Figuras, Maestro del Hijo Pródigo, Maestro de Santa Anna Hofge, etc.
Del maestro que presentamos, hasta el momento, esta es la única obra que conocemos de su mano, pero sabemos de su maestría por su calidad pictórica, no es un copista, sino un gran pintor. Por medio de la reflectografía de infrarrojo hemos visto su magnífico y complicado dibujo subyacente y los “arrepentimientos” que nos desvelan datos de un maestro muy particular de gran calidad material y riqueza de color. Se diferencia claramente de Pieter Coeck en los complejos y refinados pliegues de las telas de las vestiduras, la fisonomía de sus figuras y el colorido cálido y tostado de sus obras. Es un maestro con una personalidad propia muy definida. La obra representa La Anunciación a María por el arcángel Gabriel. Existe otra versión de este tema con la misma composición, con variantes, de Pieter Coeck, aparecida en el mercado recientemente. Según Peter van den Brink la nuestra ”es una pintura de gran calidad, hay muchas diferencias no sólo en la superficie sino también en el dibujo subyacente. Es posible que los dos cuadros hayan sido pintados de un mismo modelo, puede ser un dibujo o un cuadro perdido desconocido”. No es una iconografía tradicional del episodio. El modelo de la Virgen está todavía muy dependiente de los Primitivos Flamencos pero en el ángel, podemos apreciar ya el Manierismo italianizante en el movimiento de sus vestiduras, en la postura y en la expresión de sus gestos. No lleva lirios en su mano derecha, como es frecuente en estas representaciones, porta un bastón de mensajero como Hermes, en la mitología griega, el mensajero de los dioses.
La escena se desarrolla en el interior de un palacio renacentista, donde María esta sentada en la silla de su habitación leyendo un libro. Desde la ventana apreciamos un paisaje muy moderno, con vivos colores rosáceos en los tejados de las casas, azules y verdes intensos en las montañas y los árboles. Sobre la sorprendente biblioteca que tiene a su izquierda la Virgen, están colocadas unas naranjas. También 100 años antes en la obra de Roger van der Weyden del Museo del Louvre, aparecen sobre la chimenea de la habitación. Parece ser que en algunos países colocaban naranjas, como símbolo del pecado original, en lugar de manzanas, por ser más exóticas en la decoración de las pinturas.
Los tres libros colocados sobre la biblioteca en forma de altar, son la señal del sacrificio que vendrá. El pintor coloca objetos entre los personajes del cuadro y el espectador, marcando las distancias entre lo sagrado y lo profano. El candelero que está sobre la