VIRGEN SEDENTE

Burgos se convierte en un centro de gran importancia económica y política en el siglo XIII, el comercio con países fuera de nuestras fronteras como los Países Bajos, el Camino de Santiago y el inicio de la construcción de la nueva catedral, convierten a la ciudad en la cabeza de Castilla, además la permanencia de los reyes en dicha ciudad, le dará un protagonismo especial en el periodo gótico. Para la construcción de la catedral llegan a Burgos maestros constructores y escultores franceses de la vanguardia artística, Francia es la cuna del gótico, la ciudad se convierte en un centro artístico de primer orden, irradiando su arte por todo el reino. Los principales talleres de escultura están en Burgos y León, sus trabajadores son de origen francés o formados en talleres franceses con la vanguardia del momento. Sus esculturas son de una calidad excepcional y muy tempranas. Los tipos románicos todavía se aprecian en las imágenes hasta principio del siglo XIV, son esculturas de transición, los tipos góticos comienzan a finales del siglo XIII y evolucionan en el siglo XIV.
Algunos estudiosos consideran que varias esculturas de excepcional calidad dentro de la producción de los talleres en Burgos, se debían a los escultores que tallaron las esculturas monumentales de las portadas o de los claustros de las catedrales y conventos, influenciados por las de la catedral de Reims de 1.200.
Esta escultura de Virgen sedente, pertenece al último tercio del siglo XIII. Es de una gran calidad, belleza y refinamiento entre las de su época. Representa a María en su trono, de herencia románica, con el Niño sentado sobre su rodilla izquierda. Mantiene todavía la frontalidad y el hieratismo de tradición románica y la falta de comunicación entre la madre y el hijo, características principales del periodo anterior. La diferencia es que el Niño se ha desplazado a su rodilla izquierda. No hay un roce entre la madre y el Niño todavía. Las manos de María sostienen a la derecha una manzana representando la nueva Eva y con la izquierda recoge el manto como si quisiera cubrir al niño. La influencia francesa es muy clara en ella, el rostro ovalado, los ojos almendrados, mejillas y labios sonrosado, cejas finas, sobresaliendo la barbilla, la frente amplia, mas humanizada, sus rasgos son naturales, dulces y sonrientes, la toca es corta y deja ver el cabello. El manto bordea los hombros a derecha e izquierda, se ajusta a la pierna derecha creando un plegado curvilíneo rítmico que sube en diagonal hasta la rodilla izquierda, donde lo recoge la mano de María.
La túnica es de talle muy bajo, oculto bajo el manto, se cierra en un cuello redondo ajustado y se deja ver en un excepcional y magnífico plegado, por el que asoman sus zapatos en punta característicos de la escultura románica y gótica.
El Niño, a diferencia del centralismo románico, se ha desplazado hacia la pierna izquierda de su madre pero manteniendo la frontalidad románica, con su mano derecha bendice y con la izquierda sostiene la esfera con la cruz. Las piernas y los pies son paralelos y sobresalen a la pierna izquierda de María. Lleva una túnica holgada con escote redondo y cuello ajustado.